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2014

2014

Eulàlia Valldosera

“Es una imagen que forma parte de un trabajo más amplio”, explica Eulàlia Valldosera sobre la botella que protagoniza el cartel de la próxima edición del festival Temporada Alta. “Llevo muchos años trabajando con recipientes de jabón –añade la artista- porque son objetos muy impersonales, porque no se puede hacer de ellos un fetiche. No les damos valor, pero el origen ancestral de los contenedores ha fundamentado la comunidad por la capacidad que tienen de almacenar”. A partir de esta botella de plástico se pueden plantear diversas cuestiones: ¿forma parte del atrezzo de un espectáculo y, por lo tanto es un reflejo del actor que la ha usado? ¿El hecho que el envase pueda pertenecer a un detergente, puede ser una metáfora de la catarsis que se produce a través del arte? Pero se produce un hecho que llama la atención y que provoca que la lectura de la pieza no sea tan inmediata: la botella está llena. “Hay una lectura de fondo de que estamos delante de un objeto que está dañado, un objeto de desperdicio –comenta la artista-. De alguna manera habla de la relación entre el continente y el contenido, de la relación entre el aspecto físico y el aspecto anímico”. Al final, la imagen del cartel, este personaje que no pierde la dignidad a pesar de los golpes que ha recibido, representa una “metáfora del artista, del actor, del creador, en la medida que es un contenedor que canaliza la inspiración. A través del artista fluye la inspiración, venga de donde venga”. La inspiración, concluye la artista, puede provenir del imaginario colectivo, y la boca de la botella hace referencia a los gestos y a los interrogantes que formula y también a la comunicación con la comunidad. Otra idea que planea sobre la obra es la del reciclaje. “Me niego a producir artificialmente objetos, me niego a entender mi trabajo como una productora, como una fábrica capitalista, de un objeto detrás del otro, que lleva una marca propia, un logo, una firma y que, por lo tanto, tiene un valor”, insiste la artista.

Eulàlia Valldosera empezó a trabajar con envases de plástico a principios de los años 2.000. A menudo los ha situado en instalaciones hechas con elementos frágiles –un foco, un proyector de diapositivas- que recuerdan una obra de teatro montada con poco dinero, porque lo más importante es que el texto llegue al público sin tropiezos y despegue. “La puesta en escena del arte contemporáneo tiene una serie de convencionalismos”, dice la artista. “El museo debe tener las paredes blancas, hay un marco, y con mis trabajos cuestiono este marco, la frontera entre lo que es arte y lo que es vida –añade-. Utilizo las paredes blancas como un contenedor, como un receptáculo, como una pantalla donde proyecto luces y sombras, imágenes en movimiento… Esta asepsia de los museos, yo la comparo con los hospitales”.

Eulàlia Valldosera (Vilafranca del Penedès, 1963) está considerada como una de las artistas más relevantes de su generación. En 2002 fue galardonada con el Premi Nacional d’Arts Plàstiques a raíz de la exposición retrospectiva que presentó en la Fundació Antoni Tàpies –Eulàlia Valldosera. Obres 1990-2000- y está representada en museos como El Museo Reina Sofía, el MACBA y la colección de arte contemporáneo de la Fundació La Caixa. En 2009 el Museo Reina Sofía le dedicó otra retrospectiva, titulada ‘Dependències’. En este sentido, Valldosera ha participado en eventos artísticos internacionales como la Bienal de Venecia, la Bienal de Sao Paulo, la Bienal de Istanbul y el Skulptur Projekte de Munster.

Formada en la Escola de Belles Arts de Barcelona y en la Gerrit Rietveld Academie de Ámsterdam, donde comenzó su carrera a principios de los 90, Eulàlia Valldosera abandonó la pintura para empezar a explorar temas como la identidad de la mujer y el cuerpo a través de la fotografía, las proyecciones y el vídeo. Sus instalaciones cuestionan, además, el carácter objetual y mercantil de las obras de arte.

Antoni Ribas

Descarga: cartell_20143.pdf
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